Bartholomeo Zane De Portesio

Ex/Posto0 a Venezia

2010-11-27T06:39:00.000-08:00

Miriam Pertegato in Fillandia

2010-11-27T06:38:00.000-08:00

"Ii" è una piccola città nella regione di Oulu, a nord della Finlandia, Ii è anche il nome di un fiume che scorre a pochi passi dallo studio-residenza in KulttuuriKauppila, nel quale mi trovo a vivere da 2 mesi.

"Between me and Ii" è una mostra di paesaggi interiori, ho raccontato attraverso i disegni e alcuni dipinti ad olio su tela il modo in cui ho fatto esperienza del paesaggio che mi circonda, ho lasciato che la realtà delle circostanze si fondesse con la mia immaginazione ed ho dato vita ad immagini che rimangono sospese tra sogno e realtà. “Ii“ nella antica lingua Sami significa rifugio paradisiaco.

Between Me and Ii

Miriam Pertegato solo exhibition

30.11– 17.12 2010 Opening 30.11, h.17.00

KulttuuriKauppila, Ii Kaupilantie, 15

Ii, Finland

IN/Carne “Emporio della corporeità residua” Disegno e Grafica d’Arte a cura di Edoardo Di Mauro

2010-10-09T15:34:00.000-07:00

Venerdì 15 ottobre 2010 h 18.00 al Palazzo della Fondazione Cominelli, via Santabona 9, Cisano di San Felice del Benaco (Bs) si inaugura la rassegna di disegno e grafica d'arte
"IN/Carne. Emporio della corporeità residua"

a cura di Edoardo Di Mauro

Durata : fino al 30 novembre. Aperto dal venerdì alla domenica dalle 18.00 alle 22.00. Domenica mattina dalle 10.00 alle 13.00

Artisti : Arcangelo, Cornelia Badelita, Alberto Balletti, Elisa Bertaglia, Elena Bovo, Laura Cancellosi, Federica Casagrande, Cora Chiadevale, Lara Costa, Nebojsa Despotovic, Paolo Dolzan, Alessia Francescato, Omar Galliani, Giuliano Guatta, Dario Lanzetta, Raffaele Minotto, Federica Montesanto, Giordano Montorsi, Sandra Moss, Erica Negro, Miriam Pertegato, Jennifer Salvadori, Caterina Sbrana, Mattia Serra, Barbara Vianello

more info: http://www.albertoballetti.com/blog/?p=3788

l'inaugurazione del 9 ottobre alla Piccola Galleria U.C.A.I. di Brescia: E LA PORTA FU CHIUSA

2010-10-09T15:17:00.000-07:00

more info nel post di recensione della mostra:

http://www.deportesio.com/?p=1697
http://www.deportesio.com/?p=1686

Artisti in mostra:

Alberto Balletti

Luciano Pea

Alice Biondin

Antonella Bitonte

Alessia Boscolo

Eva Campana

Mara Cantoni

Federica Casagrande

Antonio Cavalli

Giulia Favaro

Maddalena Ferrari

Federica Frati

Sara Galante

Adele Grechi

Irene Guerra

Jacopo Pagin

Miriam Pertegato

Marzia Santori

Cura della mostra: Fausto Moreschi, Luciano Pea.

Inaugurazione: ore 17.00 Sabato 9 ottobre 2010

Orari di apertura: 16,00- 19,00 (lunedì escluso)

dal 27 al 29 ultimi giorni di "Corpo EX/Posto - De Portesio 2010"

2010-08-25T12:10:00.000-07:00

dalle h 18 alle 22

Fondazione Cominelli - Cisano di San Felice d/B. (Brescia)

aperto fino al 29 agosto dal venerdì alla domenica

Prossime sedi espositive:

Accademia di Belle Arti di Venezia - Magazzino del Sale 3

dal 29 novembre al 18 dicembre

Accademia Nazionale di Belle Arti di Sofia - Sala Esposizioni

dal 1 al 14 febbraio 2011

a cura di Alberto Balletti e Vasil Kolev

Direzione Artistica e catalogo:
Alberto Balletti
Docente Accademia BB.AA. Venezia
e Comitato della Raccolta Museale di Collezione Permanente di Grafica d’Arte B. Z.
De Portesio
Vasil Kolev
Docente dell’Accademia Nazionale BB.AA.
di Sofia

Testi in catalogo:
Dott. Paolo Rosa, Sindaco San Felice d/B.
Dott. Michele Cassarino, Presidente Fondazione Cominelli
Prof.Carlo Montanaro, Direttore
Accademia Belle Arti Venezia
Prof. Svetoslav Kokalov, Rettore e Zdravko Stoyanov, Docente Grafica d’Arte - Accademia Nazionale Belle Arti Sofia
Prof. Alberto Balletti, Curatore
Prof. Vasil Kolev, Curatore

Gli artisti in esposizione:

Dimo Kolibarov

Iohan Iotov

Vassil Kolev

Desislava Hristova

Petar Milev

Emanuela Kovac

Diana Ferrara

Giuseppe Fantinato

Alberto Balletti

Elena Molena

Silvia De Bastian

Pertegato Miriam

Vasil Angelov

Vania Bozheva

Pavel Celkoski

Iva Dimitrova-Kon

Radoslav Genov

Maria Hristova

Angel Istilianov

Nora Karalambeva

Ianina Iosifova

Lina Lubomirova

Savina Matovska

Zoran Misce

Lazarina Nedelceva

Silvia Radeva

Stilian Stefanov

Goran Trickovski

Davide Barbini

Lisa Bertaglia

Alice Biondin

Alessia Boscolo

Laura Cangelosi

Federica Casagrande

Giulia Favaro

Piergiacomo Galuppo

Elisabetta Gomirato

Irene Guerra

Giacomo Modolo

Jacopo Pagin

Matteo Rosin

Gianluca Rossitto

Mattia Serra

Nicola Traversa

Giuseppe Vigolo

Le opere in catalogo:

Dimo Kolibarov

Iohan Iotov

Vassil Kolev

Desislava Hristova

Giuseppe Fantinato

Diana Ferrara

Alberto Balletti

Elena Molena

Silvia De Bastian

Miriam Pertegato

Vasil Angelov

Vania Bozheva

Pavel Celkoski

Iva Dimitrova-Kon

Radoslav Genov

Maria Hristova

Angel Istilianov

Nora Karalambeva

Emanuela Kovac

Ianina Iosifova

Lina Lubomirova

Savina Matovska

Petar Milev

Zoran Misce

Lazarina Nedelceva

Silvia Radeva

Stilian Stefanov

Goran Trickovski

Davide Barbini

Elisa Bertaglia

Alice Biondin

Alessia Boscolo

Laura Cangelosi

Federica Casagrande

Giulia Favaro

Piergiacomo Galuppo

Elisabetta Gomirato

Irene Guerra

Giacomo Modolo

Jacopo Pagin

Matteo Rosin

Gianluca Rossitto

Mattia Serra

Nicola Traversa

Giuseppe Vigolo

Artisti presenti nella Raccolta Museale della Collezione Permanente di Grafica d’Arte B. Z. De Portesio:

Maria Agata Amato, Guglielmo Alfarone, Alessandra Angelini, Giusy Ballarino, Alberto Balletti, Elena Baldelli, Giancarlo Barbieri, Davide Barbini, Mario Benedetti, Elisa Bertaglia, Giorgio Bertelli, Tommaso Bet, Erica Bigio, Manuela Bordin, Caroline Bouyer, Sandro Bracchitta, Lucia Burato, Ignazio Castro, Antonio Cavalli, Guglielmo Achille Cavellini, Elisa Chiarella, Beata Anna Ciunowicz, Alessandro De Bei, Guido Del Fungo, Simone del Pizzol, Laura De Ponti, Vera De Tina, Pietro Diana, Celso Doniselli, Einar Eiriksson Garibaldi, Geraldine Garcon, Diana Ferrara, Vladimiro Elvieri, Benedetta Epis, Daniela Fiore, Cinzia Fiorese, Carla Fusi, Concetto Fusillo, Silvia Gabardi, Geraldine Garcon, Chiara Gasparini, Elisabetta Gomirato, Gabriele Grones, Giuliano Guatta, Miyayama Kaori, Vasil Kolev, Dario Lanzetta, Stephane Legèr, Alessandra Locatelli, Salvatore Lovaglio, Stefano Luciano, Francesca Magro, Matteo Martini, Andrea Masotto, Silvia Mazzoleni, Kristin Meller, Natascia Melis, Fabiola Mercandetti, Alfio Milluzzo, Raffaele Minotto, Bonizza Modolo, Giacomo Modolo, Elena Molena, Gianluca Murasecchi, Bruno Muzzolini, Angela Occhipinti, Luciano Pea, Toni Pecoraro, Rosanna Pellicani, Gabriele Perraro, Duinio Piccolin, Marcello Pietrangeli, Cristiano Plicato, Franco Pivetti, Lanfranco Quadrio, Silvia Radeva, Giorgio Rovelli, Ernesto Saracchi, Ausilia Scalvinoni, Giuseppe Sciacca, Abduallah Selim, Mattia Serra, Angelo Spina, Arianna Tagliabue, Pierantonio Tanzola, Elisa Tomasi, Ugo Tonello, Chiara Toni, Gerolamo Battista Tregambe, Giovanni Turria, Nunzio Urzì, Raul Velasco, Giorgia Vian, Marika Vicari, Giuseppe Vigolo, Lisa Vuerich, Carlo Zulian

Artisti di prossima acquisizione a seguito della De Portesio 2010:

Dimo Kolibarov, Iohan Iotov, Desislava Hristova , Petar Milev, Emanuela Kovac, Giuseppe Fantinato, Silvia De Bastian, Pertegato Miriam, Vasil Angelov, Vania Bozheva, Pavel Celkoski, Iva Dimitrova-Kon, Radoslav Genov, Maria Hristova, Angel Istilianov, Nora Karalambeva, Ianina Iosifova, Lina Lubomirova, Savina Matovska, Zoran Misce, Lazarina Nedelceva, Stilian Stefanov, Goran Trickovski, Alice Biondin, Alessia Boscolo, Laura Cangelosi, Federica Casagrande, Giulia Favaro, Piergiacomo Galuppo, Irene Guerra, Jacopo Pagin, Matteo Rosin, Gianluca Rossitto, Nicola Traversa

Corpo EX/Posto - De Portesio 2010: 13 agosto l'inaugurazione

2010-08-15T08:05:00.000-07:00

Fondazione Cominelli - Cisano di San Felice d/B. (Brescia)

aperto fino al 29 agosto

dal venerdì alla domenica

dalle h 18 alle 22

a cura di Alberto Balletti e Vasil Kolev

L'inaugurazione

2010-08-02T08:31:00.000-07:00

INAUGURAZIONE 13 AGOSTO h 18.30

Fondazione Cominelli – Cisano di San Felice d/B. (Brescia)

aperto dal venerdì alla domenica dalle h 18 alle 22

a cura di Alberto Balletti e Vasil Kolev

Direzione Artistica e catalogo:
Alberto Balletti
Docente Accademia BB.AA. Venezia
e Comitato della Raccolta Museale di Collezione Permanente di Grafica d’Arte B. Z.
De Portesio
Vasil Kolev
Docente dell’Accademia Nazionale BB.AA.
di Sofia

Testi in catalogo:
Dott. Paolo Rosa, Sindaco San Felice d/B.
Dott. Michele Cassarino, Presidente Fondazione Cominelli
Prof.Carlo Montanaro, Direttore
Accademia Belle Arti Venezia
Prof. Svetoslav Kokalov, Rettore e Zdravko Stoyanov, Docente Grafica d’Arte – Accademia Nazionale Belle Arti Sofia
Prof. Alberto Balletti, Curatore
Prof. Vasil Kolev, Curatore

Comitato scientifico:
Carlo Montanaro, Direttore Accademia Belle Arti Venezia
Svetoslav Kokalov, Rettore Accademia Nazionale Belle Arti, Sofia
Diana Ferrara, Docente di Grafica d’Arte Accademia Venezia
Mauro Zocchetta, Docente di Anatomia Accademia
Venezia
Zdravko Stoyanov, Docente Grafica d’Arte Accademia Sofia
Alberto Balletti, Docente di Grafica d’Arte Accademia Venezia
Vasil Kolev/Vassillo, Docente Grafica d’Arte Accademia Sofia
Paolo Rosa, Presidente Comitato Raccolta De Portesio
Vladimiro Elvieri, Comitato Raccolta De Portesio
Gianpaolo Comini, Comitato Raccolta De Portesio
Nada Alessandroni, Comitato Raccolta De Portesio
Alberto Balletti, Comitato Raccolta De Portesio
Marcello Riccioni, Comitato Raccolta De Portesio
Dario Lanzetta, Comitato Raccolta De Portesio
Marco Franceschini, Comitato Raccolta De Portesio
Giancarlo Bettoni, Comitato Raccolta De Portesio

Gli artisti in esposizione:

Dimo Kolibarov

Iohan Iotov

Vassil Kolev

Desislava Hristova

Petar Milev

Emanuela Kovac

Diana Ferrara

Giuseppe Fantinato

Alberto Balletti

Elena Molena

Silvia De Bastian

Pertegato Miriam

Vasil Angelov

Vania Bozheva

Pavel Celkoski

Iva Dimitrova-Kon

Radoslav Genov

Maria Hristova

Angel Istilianov

Nora Karalambeva

Ianina Iosifova

Lina Lubomirova

Savina Matovska

Zoran Misce

Lazarina Nedelceva

Silvia Radeva

Stilian Stefanov

Goran Trickovski

Davide Barbini

Lisa Bertaglia

Alice Biondin

Alessia Boscolo

Laura Cangelosi

Federica Casagrande

Giulia Favaro

Piergiacomo Galuppo

Elisabetta Gomirato

Irene Guerra

Giacomo Modolo

Jacopo Pagin

Matteo Rosin

Gianluca Rossitto

Mattia Serra

Nicola Traversa

Giuseppe Vigolo

Artisti presenti nella Raccolta Museale della Collezione Permanente di Grafica d’Arte B. Z. De Portesio:

Artisti di prossima acquisizione a seguito della De Portesio 2010:

LUIGINO ROSSI PRESIDENTE dell'ACCADEMIA di BELLE ARTI di VENEZIA

2010-05-29T14:56:00.001-07:00

Pubblico comunicato stampa ricevuto dalla Direzione dell'Accademia di Belle Arti di Venezia

LUIGINO ROSSI ALL'ACCADEMIA DI BELLE ARTI

Dal 20 maggio e per il prossimo triennio, con Decreto del Ministro dell'Istruzione dell'Università e della Ricerca Mariastella Gelmini, Luigino Rossi è subentrato a Giovani Benzoni nella carica di Presidente dell'Accademia di Belle Arti, il più antico istituto d'Alta Cultura operante a Venezia ininterrottamente dal 1750.

Luigino Rossi, entrato giovanissimo nella piccola azienda artigiana di calzature da donna del padre situata sulla riviera del Brenta, a vent'anni è amministratore unico della Società. Tra il 1960 e il '62 la grande intuizione, primo in Italia, di produrre e distribuire su licenza calzature firmate dai grandi stilisti francesi (Christian Dior, Yves Saint Laurent, Givenchy), cui si aggiungono negli anni successivi altre prestigiose licenze. Nel 2000-2005 realizza un accordo di partecipazione nel capitale di ROSSIMODA (di cui è presidente e amministratore delegato) del grande gruppo francese del lusso LVMH con nuove licenze di produzione e distribuzione. Sostenitore del recupero e del restauro delle Ville storiche della riviera del Brenta. Collezionista di Arte Moderna e contemporanea (Wahrol, ma non solo...). Ha ricoperto e ricopre incarichi vari: presidente dei calzaturifici della riviera del Brenta, dei calzaturifici italiani e di quelli europei, membro del consiglio di Confindustria; presidente dal 1982 al 2001 del quotidiano IL GAZZETTINO; componente delle giunta delle Associazioni Industriali di Padova e Venezia; presidente del comitato italiano per la salvaguardia di Venezia; membro del comitato organizzatore del premio letterario IL CAMPIELLO, vicepresidente del Consiglio d'Amministrazione della Fondazione Gran Teatro La Fenice di Venezia.

personale a Londra di Alfarone: COLD

2010-05-29T08:01:00.001-07:00

We look forward to welcoming you to the opening reception of
COLD, GUGLIELMO ALFARONE’s first solo show in London.

Tuesday 1st June 2010
6pm - 9pm

Maverik Showroom
68-72 Redchurch Street
E2 7DP London
+ 44 (0) 207 739 6002

RSVP to info@weartagency.com

www.guglielmoalfarone.it

The exhibition will run for a week, from 1st to 6th June from 11am to 6pm.

On this occasion, Elena, Diana and Julia are pleased to invite you to the launch of

Thursday 3rd June 2010
6pm - 9pm
with a performance by the artist

2010-04-25T05:47:00.001-07:00

"l'Altro Corpo" al MAGAZZINO3 AA.BB.Arti Venezia

2010-04-23T14:11:00.000-07:00

dal sito www.albertoballetti.com

Apre la prima collettiva degli studenti
dell'Accademia di Belle Arti di Venezia
Il 24 Aprile alle 14.30 presso i Magazzini del Sale 3,
verrà inaugurata la prima collettiva autogestita
degli studenti accademici "l'Altro Corpo".
Il progetto è stato presentato dalla Consulta
studenti. I lavori proposti sono stati vagliati da
una giuria composta da Marco Ferraris (curatore),
Daniele Capra (critico d'arte e curatore indipendente)
e Lea Jazbec in rappresentanza degli
studenti, che ha selezionato 40 lavori di 20
studenti provenienti dalle diverse realtà culturali
e metodologiche presenti nella storica istituzione.
"L'Altro Corpo" presenta la ricerca degli artisti in
esposizione sul vasto tema del volto, inteso come
luogo di sintesi della complessità dell'individuo

L'ingresso è libero
Magazzini del Sale 3
Dorsoduro 264 - Zattere - Venezia
26 Aprile - 16 Maggio 2010
aperto dal martedì al sabato dalle 10:00
alle 17:00
http://altrocorpo.blogspot.com
altrocorpo@gmail.com

Lost and Found/Vintage Project della designer Barbara Barbantini

2010-04-23T11:22:00.000-07:00

tratto da www.albertoballetti.com

CASA COGOLLO

detta Casa del Palladio

Assessorato alla Cultura

Comune di Vicenza

25 aprile – 30 maggio 2010

inaugurazione

sabato 24 aprile 2010

ore 18.00

a cura di Stefania Portinari

L'Assessorato alla Cultura del Comune di Vicenza inaugura sabato 24 aprile 2010 alle ore 18 a Casa Cogollo detta del Palladio la mostra Lost and Found | Vintage Project della designer Barbara Barbantini.

Bijoux d'epoca, pizzi francesi, cristalli di vetro, objets trouvés e tessuti vintage sono i prodigiosi componenti dei gioielli e degli accessori che Barbara Barbantini assembla per la nuova collezione Lost and Found, sui cui pezzi unici numerati "fioriscono" petali in seta e appaiono vecchi ingranaggi, ex voto, bianconigli e medaglioni con antiche fotografie recuperati da banchi di brocantage o in vecchi bauli.

Lost and Found è l'evocazione di un ricordo perso e ritrovato, di qualcosa legato all'infanzia che dà un senso di salvezza e conforto e bellezza, ma anche la celebrazione dell'impalpabile evanescenza del tempo e delle cose. Gli oggetti attraversati dal trascorrere delle epoche rivivono mediante un poetico e allusivo richiamo alla memoria, grazie al riuso creativo di un "Vintage Project" realizzato con l'accostamento inedito dei materiali ed una composizione rigorosamente handmade, secondo quanto caratterizza lo stile del marchio Puella, creato nel 1999.

Barbara Barbantini, connettendo moda e arti visive, è anche autrice del più vasto "progetto sullo sguardo" Self-timer Mode, dedicato alla fotografia: coinvolgendo giovani artiste specializzate in autoritratti le invita a reinterpretare le sue collezioni indossandone i pezzi, ottenendo dai loro scatti fotografici set di sogno e desiderio. In mostra dunque, oltre ad alcuni dei principali esemplari delle predenti collezioni quali La chambre des papillons, Tell me a secret, Bohemian afternoon, Private garden, Una historie d'hiver, sono fotografie di Louise Robinson, Lucia Holm ed Eleanor Hardwick. Amanda Ericsson - designer di abiti vintage rivisitati per il marchio svedese Dreamandawake - interpreta con quindici autoscatti l'edizione primavera-estate 2010 di Lost and Found, catturando istanti della sua quotidianità con uno stile intrigante e poetico da cui emerge un immaginario oscuro e delicato, reso attraverso immagini dall'impressione volutamente accidentale o low-fi, mentre la famosa e deliziosa Elle Moss con charme e romanticismo offre allo sguardo la prossima collezione autunno-inverno, appena esposta a via Tortona durante il recente Salone del Mobile di Milano.

Per l'occasione è edito un catalogo della serie "Display. Quaderni di design"

info

casa Cogollo detta del Palladio

corso Palladio 165 | Vicenza

orario martedì-domenica 10.30-13 / 15-19 (chiuso il lunedì)

Assessorato alla Cultura | uffmostre@comune.vicenza.it | tel 0444 222114-321354

2010-04-12T02:24:00.000-07:00

Progetti di Marjetica Potrč e Marguerite Kahrl
con gli studenti del Corso di Laurea in Arti Visive / Università Iuav di Venezia

Fondazione Bevilacqua La Masa
Palazzetto Tito, Dorsoduro 2826, Venezia
11 Aprile 2010 – 16 Maggio 2010

Comunicato Stampa

Inaugura sabato 10 Aprile a Palazzetto Tito la mostra Common Ground:Projects for the Lagoon, che presenta opere inedite di Marjetica Potrč e Marguerite Kahrl, e i lavori degli studenti che hanno partecipato al laboratorio Venezia sostenibile, tenuto presso il Corso di Arti Visive/Università IUAV da Marjetica Potrč nei primi mesi del 2010. Con la partecipazione di Yona Friedman. La mostra sarà corredata da una brochure illustrativa, con un testo apposito di Lucy R. Lippard.

Negli spazi della Fondazione Bevilacqua La Masa, Marjetica Potrč presenta al pubblico i disegni inediti della serie Venice Case Study e The New Great Republic of Venice. Marguerite Kahrl espone Tender Dominion, una raccolta di sculture e disegni che raffigurano strategie per la raccolta dell'acqua. I disegni, presentati nella forma richiesta per i brevetti, sono un modo per condividere queste sperimentazioni mentre allo stesso tempo fanno riferimento all'attuale tendenza di brevettare processi viventi e strumenti per la sopravvivenza. Saranno presenti in mostra anche i lavori nati dal laboratorio Venezia sostenibile. Il gruppo di lavoro ha spaziato tra arte e architettura per immaginare il futuro della laguna come ambiente sostenibile, costruendo un sistema funzionante di raccolta dell’acqua piovana in una fattoria dell’isola di Sant’Erasmo. I coltivatori dell’Azienda Agricola Finotello - che distribuisce i propri prodotti non più ai supermercati bensì direttamente ai residenti del territorio locale ed è stata recentemente premiata per il suo impegno a chilometri zero - attualmente irrigano i propri terreni agricoli con una combinazione di acqua estratta dai pozzi e dall’acquedotto municipale. Il sistema Rainwater Harvesting (re)introduce l’acqua piovana come una preziosa risorsa per la fattoria, facendo sì che la pioggia raccolta dai tetti di due serre sia utilizzata per irrigare le coltivazioni all'interno di esse. L'energia per il funzionamento del sistema deriva da alcuni pannelli solari, riducendo l’impatto energetico dell’azienda agricola.
Scrivono i promotori del workshop: “Rainwater Harvesting ha come premessa l’idea che l’esistenza di una fattoria, come anche quella di Venezia stessa, dipenda dall’acqua. Per contrastare lo sprofondamento della laguna, l'amministrazione veneziana potrebbe voler limitare l’uso dell’acqua delle falde acquifere per l’irrigazione dei campi, mettendo però a rischio la produzione locale di cibo e la sussistenza dei coltivatori. Allo stesso tempo, il livello del mare sta salendo, minacciando l’esistenza stessa di Venezia. L’acqua, un tempo migliore amica della città, sembra essere così diventata una nemica. Il nostro progetto propone un’alternativa a questo paradigma.”

Rainwater Harvesting, studio per la raccolta delle acque piovane sviluppato da Marjetica Potrč e Marguerite Kahrl, è stato elaborato in collaborazione con l’architetto Dino Verlato ed è stato realizzato dagli studenti del laboratorio assieme a Gastón Ramírez Feltrin, artista e assistente del corso. Parallelamente al lavoro sul campo, l’artista Marguerite Kahrl ha condotto un workshop dedicato alla creazione di modelli di sistemi di raccolta delle acque piovane e all’approfondimento della Permacultura, intesa come la progettazione e la conservazione di ecosistemi produttivi che hanno la diversità, la stabilità e la flessibilità degli ecosistemi naturali. Gli studenti hanno mappato la fattoria sovrapponendo diverse zone di permacultura e utilizzando principi di design, al fine di aiutare i coltivatori a migliorare il proprio ambiente. Una selezione di questi modelli e la mappa elaborata sono stati inclusi nella mostra. L'architetto Wes Janz, inoltre, ha invitato gli studenti a riflettere sui diversi paradigmi con cui pensiamo all'acqua in relazione alla vita, facendo emergere una serie di termini strettamente legati alla vita quotidiana degli abitanti di Venezia, come controllare, incanalare, bere, depurare, fare il bagno; un lessico che pone la persona al centro del rapporto con l'acqua. Assieme a Lucia Babina, studiosa delle relazioni tra le produzioni culturali e l’ambiente circostante, il gruppo ha sviluppato degli Oggetti Relazionali, nati dalle interazioni tra singoli studenti e i residenti locali. Questi oggetti, esposti a Palazzetto Tito, verranno donati agli abitanti della città, considerati come elemento essenziale per la sostenibilità di Venezia.

In occasione della presenza a Venezia di Yona Friedman, presente con la mostra La città più moderna del mondo, a cura di Maria Pesavento e Gabriele Maria Gallo, presso il S.a.L.E. Docks, Marjetica Potrč ha instaurato uno scambio di idee e disegni con l’artista, architetto e urbanista franco-ungherese, dialogo che sarà esposto in mostra a Palazzetto Tito.

I seguenti artisti hanno partecipato al progetto e alla mostra: Bianca Baldi, Francesca Belia, Roberta Bernasconi, Marta Berton, Carlo Cecconi, Gözde Çoban, Zhong Ke, Cecilia Divizia, Marta Ferretti, Giulia Gabrielli, Ivana Ivanova, Marija Jovanović, Clio Kraskovic, Martina Malventi, Valeria Mancinelli, Marianna Marchioro, Elena Mazzi, Luca Pucci, Manuela Romanato, Chiara Trivelli, Esra Tuncali, Zora Uroda, Li ZhenJuan, Eva Cenghiaro e Sebastiano Aleo.

Si ringraziano: Carlo e Claudio Finotello dell'Azienda Agricola Finotello, Venezia; VERLATO+ZORDAN Architetti Associati, Vicenza; l'azienda Termoidraulica Cabi; l'albergo e centro culturale Lato Azzurro.

Biografie:
Marjetica Potrč è un'artista e architetto con sede a Lubiana, Slovenia. É conosciuta soprattutto per i suoi progetti di intervento sui territori, per le sue serie di disegni e per i suoi studi architettonici, centrati sui temi dell’abitabilità dei luoghi, della sostenibilità, del rapporto tra architettura e relazioni sociali. I suoi lavori, unità nomadi di sopravvivenza che propongono letture di comunità in chiave utopistica, sono stati esposti in numerose mostre in Europa e nelle Americhe, quali la São Paulo Biennial in Brasile e diverse edizioni della Biennale di Venezia; il lavoro di Potrč è stato oggetto di numerose monografiche, tra cui quelle presso il Guggenheim Museum di New York, la Max Protetch Gallery di New York, la Nordenhake Gallery di Berlino. Alcuni dei suoi interventi site specific includono Dry Toilet (Caracas, 2003) e The Cook, the Farmer, His Wife and Their Neighbour (Stedelijk goes West, Amsterdam, 2009). Potrč ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui lo Hugo Boss Prize (2000) e il Vera List Center for Arts and Politics Fellowship della New School di New York (2007).

Marguerite Kahrl, artista e designer di permaculture, nata a Beverly, Massachusetts (USA), vive e lavora in Italia dal 2002. Spaziando tra discipline artistiche diverse quali il disegno, la scultura, la video art e le installazioni, Kahrl elabora nelle sue opere tematiche quali la tensione tra la tecnologia e l'ecologia, la psicologia della guerra, le relazioni di potere e fragilità. Nelle proprie sculture, l’artista affronta i sistemi attraverso una prospettiva giocosa, manipolando i messaggi e i mezzi per stimolare un coinvolgimento sociale. Le sue costruzioni site specific mettono in evidenza le complesse relazioni che legano le persone all’energia ed alla terra. Marguerite Kahrl ha esposto in gallerie ed istituzioni internazionali quali la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; il Museum of Contemporary Art a Tucson, Arizona; il Boulder Museum of Contemporary Art in Colorado. Le sue personali sono state esposte presso la Derek Eller Gallery e la Esso Gallery di New York, e la Alberto Peola Gallery di Torino. Ha ricevuto importanti premi quali il MassArt Foundation (2008) e il Joan Mitchell Fellow presso la SFAI Artists & Writers Residency, Santa Fe Art Institute in New Mexico (2007).

Scheda tecnica

Titolo Common Ground: Projects for the Lagoon
Artisti Marjetica Potrč, Marguerite Kahrl e gli studenti del Corso di Laurea in Arti Visive / Università Iuav di Venezia
Curatori Marta Ferretti, Clio Kraskovic
Sede Palazzetto Tito
Date 11 aprile 2010 – 16 maggio 2010
Inaugurazione 10 aprile 2010 ore 18.30
Apertura mercoledì - domenica, 10.30 -17.30
Informazioni
Fondazione Bevilacqua La Masa Palazzetto Tito, Dorsoduro 2826, 30123 Venezia
press@bevilacqualamasa.it www.bevilacqualamasa.it
Tel. 0039 0415207797
Ufficio Stampa

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ALTRIDISINCANTI. Bartolini . Biagi . Ferroni . Mannocci . Luporini

2010-04-09T01:00:00.000-07:00

da www.deportesio.com

INVITO ALLA MOSTRA
"ALTRIDISINCANTI. Bartolini . Biagi . Ferroni . Mannocci . Luporini"

10.04.2010 / 28.06.2010
INAUGURAZIONE: sabato 10 aprile, ore 17.30

presentazione di Antonio Gnoli
giornalista del "La Repubblica", scrittore, saggista.

In principio fu la "metacosa", un gruppo di artisti di talento che nella prima metà degli anni '80 elaborò un linguaggio pittorico inconsueto, che rinviava a uno dei bisogni principali del pensiero filosofico: trovare un fondamento cui ancorare le parole e i segni. Niente provocazioni. Niente avanguardie. Niente post né trans.
Dopo più di 20 anni l'esperienza della "metacosa" confluisce in "altri disincanti".
Nell'età del disincanto, quando tutto ormai è stato detto, non resta che aggrapparsi alle ultime cose, e da esse cercare di ricavare ancora un senso.

ORARI MOSTRA: da martedì a domenica, ore 10.00-12.00 e 15.00-18.00

MUSEO CIVICO DELLE CAPPUCCINE - BAGNACAVALLO
Via Vittorio Veneto 1
48012 Bagnacavallo RA
0545-280911/3 centroculturale@comune.bagnacavallo.ra.it

acqueforti di Mino Marra

2010-04-06T13:20:00.000-07:00

Le acqueforti poetiche dell'artista Mino Marra alla Casa degli Stampatori di Soncino (CR)

Marra prosegue il suo lungo ed esaltante viaggio urbano e ambientale, umanizzato dal colore all'acquarello con Incisioni plurime al tratto, 2001, per giungere a Paesaggio umano, Colline contigue, 2008, incisione plurima al tratto e all'acquatinta. Ora ha luogo la composizione in diagonale di Colline contigue: tridimensionale, 2004, con tagli e parti sollevate, e al nero. Colline contigue: tridimensionale conclude il percorso mediante tagli e proiezioni di linee prospettiche. La dimensione del colore e della poesia rientrano con coerenza nella visione umanistica di Colline contigue che rappresentano il "senso del tempo", come ebbe a scrivere Vittorio Fagone, ponendo una precisa linea di confine tra città e campagna, come "linea d'orizzonte" nell'identificazione dell'ambiente, nella lettura della Città, secondo i principi dinamici e ottici, le asimmetrie care a Boccioni e Balla.
Qui è il senso di un'atmosfera luminosa che collega paesaggio naturale e paesaggio costruito dentro una chiave ottica di metafisica del quotidiano. Da ciò deriva l'attenzione particolare e intelligente per la tridimensionalità e una visione strutturale e segnica dell'artista posto di fronte al coesistere della natura. Ed è mediante la calcografia che si allargano i confini e i margini della sua creazione. Nel rapporto tra città e campagna Mino Marra effettua una scelta mirata.
Con le sue luci argentee e la ricchezza cromatica Marra celebra la bellezza della natura ed esprime il proprio amore per il paesaggio alla ricerca di una resa spontanea del colore e un attento studio compositivo.
La maestria di Mino Marra ha raggiunto, in queste rarefatte e ammalianti incisioni, in bianco e nero e a colori, i vertici della sua visione interpretativa del reale, che comprende in assoluto i "luoghi" criptici della nostra città, rivelandone i tesori paesaggistici e architettonici nei quali scopre il senso della laboriosità dei suoi cittadini e i valori di una cultura dell'immagine di una straordinaria raffinatezza.
Bruno Talpo (La Rivista di Bergamo, Settembre 2008)

Mino Marra: Mino Marra è nato a Galatina (Lecce) nel 1938. Ha conseguito il diploma di licenza presso l'Accademia di Carrara di Belle Arti di Bergamo e il Diploma di maestro d'arte presso L'Istituto Adolfo Venturi di Modena. Nel 1990 interrompe l'attività di insegnante per dedicarsi esclusivamente alla pittura e all'incisione. Dal 1959 partecipa attivamente alla vita artistica e nazionale con mostre personali, collettive esposizioni e concorsi. Nel 1983 gli viene conferita la nomina ad honorem di Accademico effettivo dell'accademia delle Arti dell'Incisione di Pisa. Nel 1994 presenta una mostra antologica di grafica presso la Galleria Bergamo nel 2003 presso il Museo Civico di Treviglio e nel 2008 presso il Centro Civico di Verdello (BG). Si dà conto della sua opera incisa, dal 1956 al 1995, in un catalogo a cura di Attilio Pizzigoni con testimonianza di Trento Longaretti

11 aprile- 2 maggio
(inaugurazione, domenica 11 aprile h. 11:00)

incontri con l'autore: Salvatore Lovaglio/incisioni

2010-04-05T13:01:00.000-07:00

segnaliamo una mostra di un artista presente nella Raccolta Museale di Collezione Permanente di Grafica d’Arte Bartholomeo Zane De Portesio www.deportesio.com

La Galleria SPAZIOSEI di Monopoli (Bari) inaugura sabato 10 aprile 2010, alle ore 19.30, negli spazi espositivi di via Sant'Anna n. 6, la mostra:
incontri con l'autore: Salvatore Lovaglio/incisioni
La mostra, a cura di Mina Tarantino, propone una scelta di incisioni realizzate dall'artista a partire dal 2003. Nell'opera di Salvatore Lovaglio, parallelamente ai grandi dipinti dall'intensa espressività, l'incisione rappresenta un importante mezzo espressivo per la realizzazione di grandi opere ispirate alle forme del paesaggio, che conservano una loro autonomia rispetto alla pittura. Una ricerca espressiva tutta dentro la natura e la naturalità delle sensazioni e delle emozioni che il paesaggio della capitanata sa trasmettere a qualsivoglia spettatore. Anche in questo caso l'indagine cromatica che l'incisione permette di visualizzare è tutta giocata dentro il gesto e dentro la complessità della materia, una materia pittorica ricca di cromatismi, di umori liquidi, di vischiosità, di luminosità che evocano intensità cromatiche e quelle continue sensazioni d'essere e di trovarsi immersi nella natura e di vivere e sentire lo stesso bisogno di totalità. Il critico d'arte Loredana REA scrive: "il desiderio di sperimentare differenti potenzialità espressive, capaci di rafforzare le originarie premesse e di arricchirle con sfumature sempre diverse, in questi ultimi anni lo ha portato a scoprire l'incisione. Le infinite potenzialità ad essa sottese lo hanno completamente ammaliato permettendogli di affiancare all'istintiva irruenza del gesto pittorico il lento dispiegarsi dei segni attraverso la misurata calibratura delle morsure". Catalogo Edizioni Nomos, testi Loredana Rea, Francesca Di Gioia. Le prime 100 copie contengono una incisione dell'artista. La mostra resterà aperta sino a sabato 20 aprile 2010.

Galleria SPAZIOSEI Via S. Anna, 6 - Monopoli

Tel. 080.802903 - cell. 339.6162515 E-mail. spaziosei@alice.it

www.salvatorelovaglio.it

ORARIO GALLERIA: tutti i giorni dalle 17.30 alle 21.00 - lunedì chiuso

Mino Marra, acqueforti

2010-04-05T12:56:00.000-07:00

da www.deportesio.com

Le acqueforti poetiche dell'artista Mino Marra alla Casa degli Stampatori di Soncino (CR)

Marra prosegue il suo lungo ed esaltante viaggio urbano e ambientale, umanizzato dal colore all'acquarello con Incisioni plurime al tratto, 2001, per giungere a Paesaggio umano, Colline contigue, 2008, incisione plurima al tratto e all'acquatinta. Ora ha luogo la composizione in diagonale di Colline contigue: tridimensionale, 2004, con tagli e parti sollevate, e al nero. Colline contigue: tridimensionale conclude il percorso mediante tagli e proiezioni di linee prospettiche. La dimensione del colore e della poesia rientrano con coerenza nella visione umanistica di Colline contigue che rappresentano il "senso del tempo", come ebbe a scrivere Vittorio Fagone, ponendo una precisa linea di confine tra città e campagna, come "linea d'orizzonte" nell'identificazione dell'ambiente, nella lettura della Città, secondo i principi dinamici e ottici, le asimmetrie care a Boccioni e Balla.
Qui è il senso di un'atmosfera luminosa che collega paesaggio naturale e paesaggio costruito dentro una chiave ottica di metafisica del quotidiano. Da ciò deriva l'attenzione particolare e intelligente per la tridimensionalità e una visione strutturale e segnica dell'artista posto di fronte al coesistere della natura. Ed è mediante la calcografia che si allargano i confini e i margini della sua creazione. Nel rapporto tra città e campagna Mino Marra effettua una scelta mirata.
Con le sue luci argentee e la ricchezza cromatica Marra celebra la bellezza della natura ed esprime il proprio amore per il paesaggio alla ricerca di una resa spontanea del colore e un attento studio compositivo.
La maestria di Mino Marra ha raggiunto, in queste rarefatte e ammalianti incisioni, in bianco e nero e a colori, i vertici della sua visione interpretativa del reale, che comprende in assoluto i "luoghi" criptici della nostra città, rivelandone i tesori paesaggistici e architettonici nei quali scopre il senso della laboriosità dei suoi cittadini e i valori di una cultura dell'immagine di una straordinaria raffinatezza.
Bruno Talpo (La Rivista di Bergamo, Settembre 2008)

Mino Marra: Mino Marra è nato a Galatina (Lecce) nel 1938. Ha conseguito il diploma di licenza presso l'Accademia di Carrara di Belle Arti di Bergamo e il Diploma di maestro d'arte presso L'Istituto Adolfo Venturi di Modena. Nel 1990 interrompe l'attività di insegnante per dedicarsi esclusivamente alla pittura e all'incisione. Dal 1959 partecipa attivamente alla vita artistica e nazionale con mostre personali, collettive esposizioni e concorsi. Nel 1983 gli viene conferita la nomina ad honorem di Accademico effettivo dell'accademia delle Arti dell'Incisione di Pisa. Nel 1994 presenta una mostra antologica di grafica presso la Galleria Bergamo nel 2003 presso il Museo Civico di Treviglio e nel 2008 presso il Centro Civico di Verdello (BG). Si dà conto della sua opera incisa, dal 1956 al 1995, in un catalogo a cura di Attilio Pizzigoni con testimonianza di Trento Longaretti

11 aprile- 2 maggio
(inaugurazione, domenica 11 aprile h. 11:00)

Giuliano Guatta: mostra personale

2010-03-21T06:42:00.000-07:00

MRPLS

20 marzo/18 aprile 2010

giuliano guatta personale alla

D406 galleria d'arte contemporanea

via cardinal morone 33 - modena

in galleria il libro "Movimento di Ricerca e Pratiche di Liberazione del Segno"

edizione D406/Logos

post tratto da: www.albertoballetti.com

con foto di alberto balletti

dal 20 marzo al 18 lugiio Giuliano Guatta partecipa alla mostra collettiva "Pagine da un bestiario fantastico" presso la Galleria Civica di Modena

MRPLS (Movimento di Ricerca e Pratiche di Liberazione del Segno)

D406 Arte Contemporanea

tel. 059211071 /3408629116

www.d406.com

agc associazione gioiello contemporaneo

2010-03-20T16:22:00.000-07:00

Premio Fondazione Cominelli a cura della agc associazione gioiello contemporaneo

A cura e promosso da:
Fondazione Raffaele Cominelli, Cisano di San Felice del Benaco (BS)
agc associazione gioiello contemporaneo

presso il Palazzo Cominelli, Cisano di San Felice del Benaco
dal12 settembre al 3 ottobre 2010
inaugurazione: 11 settembre 2010 ore 18

Nella straordinaria cornice del lago di Garda con i suoi colori e le sue luci, tra le colline moreniche che si estendono tra il golfo di Salò ed il golfo di Manerba, ha sede a Cisano di San Felice la Fondazione Cominelli.

Lo splendido palazzo che si affacciata sul golfo di Salò, eretto nel XVII secolo dalla famiglia Cominelli, ospita la sede della Fondazione.
La Fondazione Cominelli, nell’ambito della sua attività culturale si propone ora con un articolato progetto di divenire punto di riferimento per le arti applicate, non solo come luogo espositivo, ma luogo dove “si fa” arte applicata, organizzando laboratori (workshop) e conferenze a tema; di questo complesso panorama sceglie di presentarne e di indagarne alcuni settori, la fotografia, la ceramica, il gioiello.

Accanto alla Fondazione Cominelli cura e promuove l’evento agc, già promotore di altri progetti sul territorio nazionale.
agc Associazione Gioiello Contemporaneo fondata nel giugno 2004, ha tra i suoi obiettivi statutari la valorizzazione e la diffusione della cultura del gioiello contemporaneo. Il Gioiello Contemporaneo rappresenta oggi un settore di ricerca avanzata e di sperimen- tazione di nuovi linguaggi espressivi e di valorizzazione del concetto di ornamento perso- nale.  In stretto contatto con la comunità internazionale, l`associazione porta avanti una serie di iniziative volte a promuovere un confronto costruttivo e sinergico con altre realtà artistiche e produttive.
www.agc-it.org

In questo ambito si istituisce per la prima volta il “Premio Fondazione Cominelli” riferito quest’anno, ad un premio internazionale per artisti orafi e designers e per l’anno prossimo anche alle sezioni di oreficeria degli Istituti d’Arte e scuole del gioiello contemporaneo.
Il primo premio sarà assegnato ad un partecipante tra i selezionati per la mostra “Premio Fondazione Cominelli” sulla contemporaneità nel mondo dell’oreficeria di ricerca .
All’interno di questo progetto è importante rilevare l’intenzione della Fondazione di costituire a seguito degli eventi che si organizzeranno presso la sua sede una collezione permanente di gioielli contemporanei.

Target: la mostra è concepita come opportunità per artisti orafi, designers, per presentare il proprio lavoro e per contribuire alla più ampia divulgazione del gioiello contemporaneo. Non si pongono limiti per ciò che riguardano i materiali usati.

Partecipazione: la partecipazione alla mostra avviene attraverso l’iscrizione all’indirizzo e-mail : rosa.art@alice.it le modalità sono pubblicate sul sito dell’associazione.

Selezione: Graziano Visintin, artista orafo, selezionerà i 30 partecipanti.
Per la selezione saranno adottati criteri di valutazione che comprendano la qualità orafo/artistica, l’originalità e contemporaneità dei pezzi presentati, in fase d’iscrizione tramite materiale fotografico.
agc non avrà alcun potere decisionale, né potrà entrare in merito riguardo alle domande di partecipazione, essendo la giuria esterna all’associazione.

La giuria sarà composta da figure rivelanti del modo del gioiello contemporaneo

Premio
Verrà assegnato il primo premio all’autore considerato più meritevole ed un secondo premio all’autore con la tecnica più innovativa.

L`agc non avrà alcun potere decisionale, né potrà entrare in merito riguardo alle domande di partecipazione, essendo la giuria esterna all’associazione.

Primo Premio € 3000
Secondo Premio PC Portatile

Il concorso è aperto a tutti gli artisti italiani e stranieri
L’iscrizione alla selezione deve esse fatta entro e non oltre la data del 30 Aprile 2010, ed è subordinata all’invio preventivo di adesione a: rosa.art@alice.it

I materiali devono essere spediti entro il 31 maggio 2010

public/userfiles/Premio Cominelli.doc

public/userfiles/BANDO .doc

www.deportesio.com

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Cominelli Foundation Award
annual award for contemporary jewellery

within the exhibition that will be held:
at Palazzo Cominelli, Cisano di San Felice del Benaco
from 12th September to 3rd October 2010
inauguration: 11th September 2010 at 6.00 p.m.

Organised and promoted by:
the Fondazione Raffaele Cominelli
agc associazione gioiello contemporaneo

In the extraordinary setting of Lake Garda with its colours and lights, among the moraine hills that stretch from the Gulf of Salò and the Gulf of Manerba, at Cisano di San Felice we find the Fondazione Cominelli.

The splendid building, built in the XVII century by the Cominelli family, overlooks the Gulf of Salò, houses the Foundation.
The Fondazione Cominelli, in carrying out its cultural activities has now come up with an articulated project where it becomes a reference point for the applied arts, not only for exhibitions, but also as a place where applied art “is done”; it does this by organising workshops and conferences on the subject; of this complex panorama it has chosen to present and delve into some sectors only: photography, ceramics and jewellery.

The Fondazione Cominelli is sided by agc which organises and promotes the event. Agc has already promoted other projects on the national territory.
Agc, Associazione Gioiello Contemporaneo (Contemporary Jewellery Association) founded in June 2004, has, among its statutory objectives, that of drawing attention to the value of the contemporary jewellery culture and spreading it. Contemporary jewellery today represents a sector of advanced research and experimentation of new expressive languages as well as exploiting the personal ornament concept. In close contact with the international community, the association follows up a series of initiatives aimed at promoting a constructive and synergistic confrontation with other artistic and productive realities.

www.agc-it.org

Here, for the first time, the “Premio Fondazione Cominelli” will be founded, this year referred to an international award for jewellery artists and designers and next year to the gold and jewellery areas of the Art Institutes and schools of contemporary jewellery.
The first prize will be awarded to one of the participants selected for the “Premio Fondazione Cominelli” exhibition on contemporaneity in the jewellery research world.
Within this project it is important to point out the Foundation’s intention to set up a permanent collection of contemporary jewellery, following the events that will be organised there.

Target: The exhibition was conceived as an opportunity for goldsmith artists and designers to show their work and contribute to further spreading the knowledge of contemporary jewellery. There is no set limit to the materials they use, the measurements must not, however, exceed 15x15 cm and diameter 25 cm max.

Participation: whoever wishes to take part in the exhibition may register at the following email address: rosa.art@alice.it ; the modalities are published on the website of the association. (see announcement)

Selection: Graziano Visintin ,jewellery artist,will select the 30 participants.
The selection will adopt assessment criteria that will take into consideration the goldsmith/artistic quality, the originality and contemporaneity, by accurately assessing, during the registration phase, the photographs of the pieces to be presented.
The agc will have no decisional power, nor will it have any say regarding the applications for participation, the jury coming from outside the association.

The Jury: Will be composed of important figures in the world of contemporary jewellery.

The Award: The first prize will be assigned to the artist who merits it most, and the second prize to the artist with the most innovative technique.

The agc will have no decisional power, nor will it have any say regarding the applications for participation, the jury coming from outside the association.

First Prize € 3000,00
Second Prize Laptop PC

Please remember: the exhibition space is limited and we must, therefore limit participation the number to a group of 30 artists only.

Registration for selection must be done by, and not later than, the 30st April 2010, and is subject to applications being sent to: rosa.art@alice.it

The material must be sent not later than the 31st May 2010

public/userfiles/AGC-MRF-100301_PRESENTATION-PremioCominelli_doc ingl_(1).doc

public/userfiles/AGC-MRF-100305_Premio Cominelli-BANDO_doc ingl(1).doc

www.deportesio.com/

2010-03-16T06:35:00.000-07:00

Lunedì 22 marzo 2010 - ore 17.30

Magazzino del sale n. 3

Inaugurazione della mostra

FARE CORPI

l'insegnamento dell'Anatomia

all'Accademia di Belle Arti di Venezia

Invito in allegato

Magazzino del Sale n. 3

Zattere Dorsoduro 264 - 30123 Venezia

FARE CORPI

In mostra dal 23 marzo al 17 aprile 2010

Orario: 10.00 - 17.00

chiuso domenica e lunedì

Informazioni:

tel. 041 2413752

info@accademiavenezia.it

www.accademiavenezia.it

2010-03-16T06:34:00.000-07:00

Gli artisti Vladimiro Elvieri e Maria Chiara Toni espongono, su invito, le loro opere incisorie presso la prestigiosa galleria d’arte ‘Lessedra Art Gallery’ di Sofia, Bulgaria (www.lessedra.com), diretta da Georgi Kolev, che ospita i più significativi artisti grafici della scena internazionale oltre a una importante rassegna annuale dedicata all’incisione di piccolo formato. La mostra è accompagnata da un testo bilingue intitolato “Sogni di giorno”, a cura della critica d’arte cremonese Donatella Migliore, che scrive: “..Vladimiro Elvieri e Maria Chiara Toni hanno accettato sempre la notte e il giorno di se stessi, hanno sempre esercitato il benefico dubbio esistenziale, mantenendo su ogni aspetto della realtà quell’alta soglia di vigilanza che consente la critica e l’autocritica. In questa mostra sono presenti opere che sia per risultanze tecniche (le incisioni su plexiglas e pvc) sia per significato, sono il prodotto dell’esplorazione esistenziale e della dimensione conscia e inconscia che è in ognuno di noi.”

Vladimiro Elvieri, disegnatore, incisore e stampatore. Nato a Schio (Vicenza) nel 1950, si è diplomato all’Istituto Statale d’Arte di Nove. La sua produzione incisoria, iniziata nel 1975, comprende circa 560 lavori, per la maggior parte realizzati a puntasecca su plexiglas o con nuovi metodi su pvc (serie “Black Forms”). Famosi anche i suoi “disegni luminosi “ e i “graffiti su cibachrome” inizialmente ispirati all’opera letteraria di Witold Gombrowicz. Docente in numerosi corsi di tecniche dell’incisione, è l’ideatore e il curatore della Biennale internazionale di incisione “L’Arte e il Torchio / Art and the Printing Press” di Cremona, giunta nel 2009 alla VI edizione, che ha oggi acquisito grande prestigio internazionale. Numerose le mostre personali in Italia e all’estero. Invitato alle più importanti rassegna internazionali dedicate alla grafica d’arte come quelle di Lubiana, Cracovia, Portland, Tokyo, Kanagawa, Pechino, Sarcelles, Praga, Guanlan, Il Cairo, Milano, Sapporo, Sofia, Chamalières, ecc., dove ha ricevuto significativi riconoscimenti. Vive a Cremona.

Maria Chiara Toni, incisore, pittrice, arredatrice. Nata a Porto Mantovano (Mantova) nel 1950. Diplomata all’Istituto Statale d’Arte di Mantova, dal 1969 opera nel campo dell’Architettura d’interni. Il 1978 segna l’inizio dell’attività incisoria sotto la guida di Vladimiro Elvieri (compagno nell’arte e nella vita), attraverso la pratica delle tecniche calcografiche e la successiva sperimentazione di nuovi e più personali metodi incisori. Oltre alle mostre personali in Italia e all’estero, fra cui ricordiamo quelle alla Biblioteca Centrale di Palazzo Sormani a Milano e all’Istituto Italiano di Cultura di Cracovia. ha esposto, su invito, alle più significative biennali e triennali d’arte grafica, fra cui quelle di Milano, Cracovia, Praga, Belgrado, Pechino, Varna, Uzice, Portland, Tokyo, Qingdao, Sofia, Budapest, Vienna, Chamalières, ecc, conseguendo importanti riconoscimenti. Le sue opere figurano in numerose collezioni pubbliche e private. Della sua opera hanno scritto tra gli altri: Mario de Micheli, Dino Formaggio, Renzo Margonari, Giorgio Trentin, Witold Skulicz, ecc. Vive a Cremona

VLADIMIRO ELVIERI E MARIA CHIARA TONI ALLA LESSEDRA ART GALLERY DI SOFIA L’esposizione dei due autori cremonesi, reduci dal recente invito alla Triennale internazionale di Cracovia (la più importante manifestazione al mondo riservata all’arte grafica contemporanea), si terrà dal 25 marzo al 30 aprile 2010 e presenterà più di quaranta incisioni, non solo recenti, realizzate con tecniche dirette su matrici in plexiglas o pvc, stampate poi al torchio calcografico, che evidenziano una personalissima ricerca in cui, la sperimentazione tecnica è parte integrante del processo creativo e dove il colore non è un motivo decorativo aggiunto, ma un elemento che ha valore espressivo al pari del segno inciso nella definizione dell’immagine e dei suoi contenuti Mostra: Daydreaming Incisioni di Vladimiro Elvieri e Maria Chiara Toni Periodo: 25 marzo - 30 aprile 2010 Inaugurazione: giovedì ۲٥ marzo Testo di presentazione di Donatella Migliore Sede: Lessedra Art Gallery, Sofia – Bulgaria www.lessedra.com Vladimiro Elvieri info@artetorchio.it

un artista anfibio

2010-03-15T13:29:00.000-07:00

Alberto Balletti è – anche - un incisore o meglio, come lui stesso si definisce, un artista anfibio.

Il tormento visionario che accompagna da sempre la sua opera polimorfa sprofonda le lastre qui proposte nella parossistica afonia d'una voce ai limiti dell'implosione.Abile slalomista delle tecniche miste, l'arte incisoria di Balletti è impermeabile agli stilemi che del manierismo sono le sirene dalla voce più seducente quanto pericolosa. Anche per questo motivo opere quali “Scatole di carne”, “Corpo ex-posto” e “Interni in pelle” mostrano il riuscito tentativo di ri-creare una nuova fisicità che, nell'acquaforte e nell'acquatinta, col bianco/nero che stinge in un filo rosso sangue, si fa a tratti impalpabile, spingendo il corpo a rarefarsi in un'assoluta incorporeità. Eppure, senza consolatorie note a piè di pagina, lo sguardo che smarrito si avvicina alle incisioni di Alberto Balletti verrà presto rapito dall'insopprimibile corporeità d'un segno visionario che, sulle ali d'un sogno mai destato, parla ancora l'universale linguaggio dei poeti.

Cinzia Bigliosi

C.Bigliosi su google

testo in catalogo (edizioni AAB N°169) della mostra "Gli artisti bresciani e l'incisione " a cura di Marcello Riccioni, galleria dell'Associazione Artisti Bresciani, 13 marzo - 7 aprile 2010

l'immagine di questo post riproduce un'opera incisa di Alberto Balletti, dalla serie "Ex/Posto" 2008/09

Zoran Music "estreme figure"

2010-03-14T09:50:00.000-07:00

Estreme Figure
3 dicembre 2009 – 7 marzo 2010

post tratto dal sito www.deportesio.com

a cura di Giovanna Dal Bon

catalogo Marsilio

A cento anni dalla nascita del maestro Zoran Music (Gorizia 1909 - Venezia 2005), l'Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti dedica alla testimonianza estrema, intima e condivisa delle soffere sortii del Novecento vissuto a Venezia per gran parte della sua vita

L'esposizione vuole essere un tributo di tutta la Città a un artista che ha incarnato sulla tela l'uomo di carne e l'impietosa crisi della storia del secolo scorso

l'androne del Palazzo Loredan, Campo Santo Stefano

L'Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti ha sede a Palazzo Loredan fin dal 1891

Il palazzo presenta elementi originari del 1536 e rimaneggiamenti vari fino al 1760

alcune opere in esposizione

La mostra ha un epigono curioso presso due sedi della Galleria Contini nei pressi di Campo Santo Stefano verso San Marco. Vi si possono ammirare un numero maggiore di quadri rispetto all'evento ufficiale, oltre a una straordinaria serie di incisioni (puntesecche degli anni quaranta, acquetinte e litografie dagli anni settanta in avanti) e di disegni. Un particolare rende il confronto fra le due "sedi" quanto meno curioso: il tema del "doppio ritratto" definito nella ricchissima sala del palazzo Loredan come un soggetto irrisolto, ha un pezzo risoltissimo e mirabile nella galleria privata che titola anch'esso "Doppio ritratto" dello stesso anno. Restando nell'ambito dell'interesse culturale, l'abbinata delle esposizioni rende un panorama più che soddisfacente della carriera artistica di Zoran Music

Gli artisti bresciani e l'incisione all'AAB_Brescia

2010-03-13T15:09:00.000-08:00

"Estropulsa" 2008
acquaforte, acquatinta e maniera zucchero
due matrici zinco mm. tot. 490×640
Foglio mm. 700×10

13 marzo-7 aprile

AAB_Associazione Artisti Bresciani

Brescia, Vicolo delle stelle 4

espongono:

Alberto Balletti, Giorgio Bertelli, Giusi Lazzari, Luciano Pea, Camilla Rossi, Girolamo Tregambe

La mostra si collega a precedenti esposizioni nella sede dell'associazione, dedicate al pastello nel febbraio-marzo 2007 e nell'aprile-maggio 2009, ora dedicando attenzione di indagine alle tecniche incisorie proponendo una esposizione di grafica d'arte legata ad artisti che operano nel e sul territorio di Brescia in anni recenti

"vulnus" 2008
acquaforte, acquatinta e maniera zucchero
due matrici zinco mm. tot. 490×640
Foglio mm. 700×1000
20/20

una breve presentazione del curatore.

Dietro il colore. Il "maestro" non pittore

La rassegna dedicata all'incisione si riferisce essenzialmente da artisti che a questa tecnica hanno dedicato il loro spazio creativo. Non pittori incisori quindi, sebbene sappiamo come la maggior parte degli artisti, soprattutto nel Novecento, si sia cimentata nel tentativo di raccogliere effetti e visioni che al colore non sono date. Sappiamo anche che tutte le tecniche calcografiche sono state altresì utilizzate proprio per ottenere il "multiplo", la sequenzialità di una immagine gestibile anche da un punto di vista economico. Non è questo il caso degli artisti presenti nella mostra sull'incisione bresciana organizzata all'AAB. Le opere esposte contengono, sia nel segno tradizionale sia in quello più moderno, il lavoro decennale di sperimentazioni e visioni. Non sempre, nella conclusione della lastra, esse trovano la giusta corrispondenza. Incidere significa proprio vivere in una visione "rimandata", non concretizzabile nell'atto del segno. Il segno è solo l'incipit di una speranza che poi, in un secondo momento, sarà concretizzata dal torchio: il pensiero di ogni incisore deve manifestarsi nella capacità realizzativa sotto la costante esigenza della pressa sul foglio. Capolavori in bianco e nero, poesie semplici che pur non condizionate dal colore mantengono uno strettissimo rapporto con la comunicazione più intima. Chi incide, e che non ama chiamarsi pittore, conosce in primis il suo rapporto con la punta e la lastra. È ancora l'arte in cui si riconoscono l'artefice e l'esecutore, sebbene esigenze di produzione abbiano condizionato a tal punto l'incisore, o l'inciditrice (G. Testori), che oltre a segnare la lastra si produce alla stampa. Gli artisti scelti, tra giovani presenze e antichi maestri, rappresentano questo mondo ideale, questo antico motivo di produzione dell'immagine che ha sempre trovato la forza nel rinnovamento del gesto, del segno e anche della tecnica. I lavori prodotti sono acqueforti, acquetinte e anche puntesecche, e non sperimentazioni di materiali oltre la lastra di rame o di zinco.

Marcello Riccioni

le incisioni riprodotte in questo post sono tratte dalla serie “ExPosto” 2009 di Alberto Balletti

estrellarse, 2009
acquaforte, acquatinta e maniera zucchero
due matrici zinco mm. tot.×
foglio mm. 500×700
20/20

organico 2009

acquaforte, acquatinta e maniera zucchero

due matrici zinco mm. tot.◊

Foglio mm. 500◊700

20/20

AAB_Associazione Artisti Bresciani

vicolo delle stelle 4, 25122 Brescia - Lombardia

inaugurazione 13 marzo 2010 ore 18,00

fino al 7 aprile , orari 16-19,30 escluso il lunedi

Tel +39 030 45222

info@aab.bs.it

http://www.aab.bs.it

"Sul disegnare" di John Berger

2010-02-05T13:19:00.000-08:00

John Berger (5/11/1926)

articolo gentilmente concesso dal sito/blog di un artista anfibio: www.albertoballetti.com

Questo libro, che ho incontrato molto tempo dopo la sua pubblicazione in Italia, mi ha portato alcune conferme riguardanti lo stato mentale indotto dall'atto di tracciare segni sulla carta, organizzandone il funzionamento in un atto di massima astrazione che mantiene saldo il dato visivo sul reale. Inoltre, certo per un comunanza autobiografico, le fratellanze con la calcografia, arte segnica per eccellenza, sono profonde.

In cosa consiste il disegnare (e l'incidere su lastra) e in che relazione è con la scrittura, la pittura, la scultura, la fotografìa? Questo libro raccoglie saggi e scritti privati, lettere, che scorrono mezzo secolo, il narratore inglese John Berger esplora con l'affetto quotidiano di un problema rituale il complesso atto di attenzione che sta all'origine del disegno. Uno sguardo traverso e di scorcio che si origina su se stesso nel tracciare segni che seguono il guardare e dall'interrogare senza preconcetti ciò che si offre al nostro sguardo, ma anche dalla capacità di lasciarsi permeare dal vortice di energia che emana dal soggetto/oggetto osservato. Protagonisti di questo vedere con una punta tracciante sono Goya, Rembrandt, Picasso, Watteau, Van Gogh, Giacometti, Munoz, ma anche i graffiti delle grotte di Chauvet o i disegni "alfabeto" di Yves Berger e i misteriosi collage di Marisa Camino. Ma sono anche gli occhi di tutti quelli che essendo disegnatori amano i disegni degli altri sapendo passare dalle proprie cornee a quelle fiduciate di altri occhi dai propri. Quello che si legge è il discorso amoroso di John Berger che esprime il senso profondo del segnare, aiutando il lettore a orientarsi oltre il mondo percepito, dentro l'arte e nel suo scorcio. Un invito a voler guardare, riguardare e annettersi arbitrariamente un pezzo di regno sul mondo, a capire con l'intelligenza e la memoria periferica delegata dagli occhi alle mani. "Sul disegnare" è una occasione suggerita a partecipare alla ricreazione costante del mondo visto.

brevi stralci dal capitolo "Disegnare sulla carta":

"L'apparizione della figura conta molto più dell'atto di disegnare. E' lei che insiste, non il disegnatore, e insiste proprio attraverso la sua esitazione". pag. 61

"...tre diversi modi di funzionere dei disegni. Ci sono quelli che studiano e interrogano il visibile, quelli che annotano e comunicano idee, e quelli fatti a memoria". pag. 62

"....questi disegni non anno età, perchè l'atto di guardare con concentrazione, di interrogare l'apparenza dell'oggetto che si ha davanti agli occhi, è cambiata poco nel corso dei millenni... [nei disegni] il tempo è obliterato da un eterno presente. Presente indicativo". pag. 63-64

"Fra una riga e l'altra la carta si presta a diventare albero, pietra, erba, acqua, muratura, montagna calcarea, nube. Tuttavia, è impossibile confonderla anche solo per un istante con la sostanza di una qualsiasi di queste cose, poichè resta palesemente ed enfaticamente un foglio di carta sul quale sono state tracciate delle linee sottili".

"Ci sono dipinti che gli animali saprebbero riconoscere. Non un solo animale sarebbe in grado di riconoscere un disegno"

"Realtà e progetto diventano inseparabili. Ci si trova alle soglie della creazione del mondo. Poichè impiegano il futuro, simili disegni prevedono. Per sempre. pag 66-67

Dettagli del libro

Titolo: Sul disegnare
Autore: Berger John
Curato da: Nadotti M.
Editore: Libri Scheiwiller
Collana: L'arte e le arti
Data di Pubblicazione: 2007
Pagine: 189
18 euro

(John Berger, Maggi Hambling, 2000 - National Portrait Gallery, Londra)

Vivian Maier_fotografa inedita dalla sua vita

2010-02-04T14:30:00.000-08:00

Tratto dal blog di John Maloof Collection View his complete profile

Vivian's life in obscurity

Some have suggested that I add more information on the story of Vivian's work and such. Here is what I know.

I acquired Vivian's negatives while at a furniture and antique auction. From what I know, the auction house acquired her belongings from her storage locker that was sold off due to delinquent payments. I didn't know what 'street photography' was when I purchased them.

It took me days to look through all of her work. It inspired me to pick up photography myself. Little by little, as I progressed as a photographer, I would revisit Vivian's negatives and I would "see" more in her work. I bought her same camera and took to the same streets soon to realize how difficult it was to make images of her caliber. I discovered the eye she had for photography through my own practice. Needless to say, I am attached to her work.

After some researching, I have only little information about Vivian. Central Camera (110 yr old camera shop in Chicago) has encountered Vivian from time to time when she would purchase film while out on the Chicago streets. From what they knew of her, they say she was a very "keep your distance from me" type of person but was also outspoken. She loved foreign films and didn't care much for American films.

Some of her photos have pictures of children and often times it was near a beach. I later found out she was a nanny for a family on the North Side whose children these most likely were. One of her obituary's state she lived in Oak Park, a close Chicago suburb but, I later found she lived in the Rogers Park neighborhood, in Chicago.

Out of the 30-40,000 negatives I have in the collection, about 10-15,000 negatives were still in rolls, undeveloped from the 1960's-1970's. I have been successfully developing these rolls. I still have about 600 rolls yet to develop. I must say, it's very exciting for me. Most of her negatives that were developed in sleeves have the date and location penciled in French (she had poor penmanship).

I found her name written with pencil on a photo-lab envelope. I decided to 'Google' her about a year after I purchased these only to find her obituary placed the day before my search. She passed only a couple of days before my inquiry on her.

I wanted to meet her in person well before I found her obituary but, the auction house had stated she was ill, so I didn't want to bother her. So many questions would have been answered if I had.

Unfolding the mystery of Vivian Maier

The Independent Review (U.K.) writes a story about Vivian

Inaugurazione 259° Anno Accademico Accademia Belle Arti Venezia

2010-01-29T08:00:00.000-08:00

lunedì 15 febbraio 2010 alle ore 10.30

Aula Magna della sede centrale delle Zattere, agli Incurabili.

proiezione del documentario
L'Accademia della Serenissima (15’)
scritto da Giuseppe De Logu e diretto da Renato Salvadori
prodotto dalla Scalera Film nel 1950

"lectio magistralis" di Giovanni Lista

Il corpo nell’arte moderna

Seguono, alle ore 12.00, nel Magazzino del Sale 3

l'inaugurazione della mostra Omaggio a Tadeusz Kantor.

Una visione universale

e proiezioni filmiche sulla figura del maestro polacco

Martedì 16 febbraio, nell'Aula Magna dell'Accademia,

Seminario internazionale di studi su Tadeusz Kantor.

Relatori:

Natalia Antonioli, docente di Regia, Accademia di Belle Arti di Venezia
Ivana D'Agostino, docente di Storia dell'Arte, Accademia di Belle Arti di Venezia
Loriano della Rocca, già attore del Teatro Cricot2 e regista teatrale (Italia)
Richard Demarco, professore al Centro Studi Europei, Università di Kingston (Gran Bretagna)
Catherine Thieck, direttrice della Galerie de France di Parigi (Francia)
Natalia Zarzecka, direttrice della Cricoteka di Cracovia (Polonia)

Moderatore:

Antonio Attisani, docente di Discipline dello Spettacolo, Università di Torino

Programma dettagliato ed orari

Informazioni:

Tel. 041 2413752

info@accademiavenezia.it
www.accademiavenezia.it

2010-01-18T07:23:00.001-08:00

ABvideo

2010-01-10T11:07:00.000-08:00

RACCOLTA MUSEALE DE PORTESIO

nuove opere acquisite ottobre 2009

Donate a seguito della mostra "Il figliol prodigo", Piccola Galleria UCAI, Brescia 0tt0bre 2009

DAVIDE BARBINI

"Al momento sbagliato" 2009

Acquaforte, acquatinta

Matrice mm. 295x245

Foglio cm. 70x50

P. di A.

colore nero

ELISA BERTAGLIA

S.T. 2009

Acquaforte,acquatinta, puntasecca

Matrice mm. 292x394

Foglio cm. 70x50

P. di A.

colore nero

VERA DE TINA

"La forza del perdono" 2009

Acquaforte, puntasecca

Matrice mm. 491x391

Foglio cm. 70x50

P. di A.

colore nero

CHIARA GASPARINI

"Terra" 2009

Acquaforte

Matrice mm. 160x190

Foglio cm. 70x50

P. di A.

colore nero

GIACOMO MODOLO

"Incontro" 2009

Acquaforte,acquatinta, puntasecca

Matrice mm. 294x199

Foglio cm. 70x50

P. di A.

colore nero

GABRIELE PERRARO

"A braccio" 2008

Acquaforte,acquatinta

Matrice mm. 175x240

Foglio cm. 70x50

P. di A.

colore nero

MATTIA SERRA

"Via d'ombre" 2009

Acquaforte

Due matrici totale mm. 340x247

Foglio cm. 50x70

P. di A.

colore nero

PORTESE del GARDA

made in italy

Raccolta museale di grafica d'arte De Portesio catalogo 2009

2010-01-09T14:52:00.000-08:00

Le opere qui riprodotte in continuità alfabetica sono frutto del generoso regalo di un foglio degli artisti incisori invitati in un ciclo di mostre collettive di Grafica d'Arte De Portesio dal 2004 al 2008 ed esposte tutte insieme nell'edizione De Portesio 2009

sopra:xilografia di riproduzione riprese da colophon di B.Z De Portesio del logo e intagliate da A.Balletti e stampate durante dimostrazioni di stampa nel 2004 e 2005

DE PORTESIO 2008

GUGLIELMO ALFARONE

Anciene jeunesse, 2008

Acquaforte, acquatinta, vernice molle e puntasecca

Matrice mm. 670x490

Foglio mm.700x500

p. di A

DE PORTESIO 2006

MARIA AGATA AMATO

Asfalto rovente 2006

Acquaforte, Acquatinta su zinco

Matrice mm. 495 x 295

Foglio nero mm. 700x500

colori

DE PORTESIO 2006

ALESSANDRA ANGELINI

Senza Titolo 2005

Puntasecca

n. 2 matrici mm. 444 x 230

Foglio mm.

Colore nero

DE PORTESIO 2004

ALBERTO BALLETTI

Senza Titolo 2004

Acquaforte, acquatinta su zinco

Matrice mm. 315x240

Foglio mm.700x500

09/20.

Colore nero

DE PORTESIO 2004

ALBERTO BALLETTI

Senza Titolo 2004

Acquaforte, acquatinta su zinco

Matrice mm. 315x240

Foglio mm.700x500

09/20.

Colore nero

DE PORTESIO 2005

ALBERTO BALLETTI

Senza Titolo 2005

Acquaforte, acquatinta su zinco

Matrice mm. 395x310

Foglio mm. 700x500

P. di A.

Colore nero

DE PORTESIO 2007

ALBERTO BALLETTI

Set di Chiavi 2006

Acquaforte, acquatinta

Matrice mm. 400x310

Foglio mm. 680x530

09/20

Colore nero

DE PORTESIO 2007

ALBERTO BALLETTI

Brinco e Cacciavite 2006

Acquaforte, acquatinta

Matrice mm. 400x310

Foglio mm. 680x530

11/20

Colore nero

DE PORTESIO 2006

ELENA BALDELLI

Senza titolo 2006

Stampa alta

Matrice mm. 700 x 1000

Foglio mm.

Colore nero

DE PORTESIO 2006

GIUSY BALLARINO

L'anima quasi lignea 2006

Tecnica mista

n. 2 matrici mm. 230 x 250

Foglio mm.

Colore nero

DE PORTESIO 2005

GIANCARLO BARBIERI

Città sconfitta (l'emarginato) 2001

Acquaforte

Matrice zinco mm. 190x200

Foglio 500x350

Colore nero

DE PORTESIO 2008

DAVIDE BARBINI

Funivia 2008

acuaforte, acquatinta e puntasecca

due matrici mm. 100x70 c.a

foglio mm. 350x500

colore nero

DE PORTESIO 2006

MARIO BENEDETTI

Senza titolo 2003

Acquaforte, acquatinta, carborundum,

ossidazione naturale e puntasecca su ferro

n. 2 matrici mm. 495 x 260 e mm. 495 x 350

Foglio mm. 700x500

Colore nero

DE PORTESIO 2008

TOMMASO BET

Reminescenza arcane I, 2008

Acquaforte, acquatinta e puntasecca

Matrice mm. 400x300

Foglio mm.500x700

p. di A.

colore nero

DE PORTESIO 2006

ERICA BIGIO

Percorsi 2006

Xilografia su MDF

Matrice mm. 500 x 500

Foglio mm.

Colori

DE PORTESIO 2006

MANUELA BORDIN

Charing Cross Bridge 1996

Acquaforte, carborundum

Matrice mm. 182 x 139

Foglio mm. 200x250

Colore nero

DE PORTESIO 2005

CAROLINE BOUYER

Mutation 2003

Tecnica mista zinco

due lastre ravvicinate: sing. mm. 300x347 e mm. 300x113

Foglio mm. 300x460

Tiratura: unico stato 25 esemplari

6/25

Colori

DE PORTESIO 2007

SANDRO BRACCHITTA

Sedia rossa 2000

carborundum, puntasecca

matrice mm 830x590

foglio mm 1040x790

colori

>> successiva >> dalla C alla F

2010-01-09T14:50:00.000-08:00

DE PORTESIO 2005

ANTONIO CAVALLI

Valdrada, 1/2: sezione aurea 2005

Acquaforte, acquatinta (gofratura)

Tre matrici: 100x233 - 100x80 - 100x50

Foglio mm. 500x350

1/6

Colore nero e stampa a secco

DE PORTESIO 2007

GUGLIELMO ACHILLE CAVELLINI

Les maîtres de la peinture 1972

Serigrafia colori

Matrice mm. 520x410

Foglio mm. 600x500

Colori

DE PORTESIO 2006

IGNAZIO CASTRO

Senza titolo 2006

Linoleumgrafia

Matrice mm. 280 x 415

Foglio mm. 500x700

P. di A.

Colore nero

DE PORTESIO 2006

ELISA CHIARELLA

Profumi III 2006

Xilografia su MDF

n. 2 matrici mm. 500 x 498

Foglio mm.

Colori

DE PORTESIO 2006

BEATA ANNA CIUNOWICZ

Mediolan 2006

Xilografia di filo, stampa alta, puntasecca

n. 2 matrici diametro mm. 80

Foglio mm.

Colori

DE PORTESIO 2008

ALESSANDRO DE BEI

Deposizione

acquaforte

matrice mm. 396x322

foglio mm. 500x700

p. di A.

colore nero

DE PORTESIO 2005

GUIDO DEL FUNGO

Senza Titolo 1998

Acquatinta

Matrice mm. 390x230

Foglio mm. 700x500

10/10

Colore nero

DE PORTESIO 2005

GUIDO DEL FUNGO

Senza Titolo 1998

Acquatinta

Matrice mm. 390x230

Foglio mm. 700x500

10/10

Colore nero

DE PORTESIO 2005

GUIDO DEL FUNGO

Senza Titolo 1998

Acquatinta

Matrice mm. 390x230

Foglio mm. 700x500

3/10

Colore nero

DE PORTESIO 2008

SIMONE DEL PIZZOL

Riverbero, 2007

Vernice molle, acquatinta, acquaforte e bulino

Due matrici mm. 430x280 e mm. 240x220 ca.

Foglio mm.700x500

P. di A.

colore nero

DE PORTESIO 2006

LAURA DE PONTI

No more step on earth 2006

Stampa Alta

Matrice mm. 1000 x 700

Foglio mm.

Colore nero

DE PORTESIO 2008

VERA DE TINA

L'ascesi 2008

Acquaforte, acquatinta

Matrice 437x308

Foglio 700x500

p. di A.

DE PORTESIO 2006

PIETRO DIANA

Ataba-belenor 2000

Acquaforte su rame

Matrice mm. 240 x 200

Foglio 500x350

9/50

Colore nero

DE PORTESIO 2005

CELSO DONISELLI

Corvomatrice mm. 320x235

Foglio mm. 500x350

p.di A.

colore nero e giallo

DE PORTESIO 2006

VLADIMIRO ELVIERI

Anamorfosi nella città 2006

Maniera nera, morsure, collografia su ferro

N. 3 matrici mm. 300 x 420

Foglio nero mm. 500x700

colori

DE PORTESIO 2007

VLADIMIRO ELVIERI

Lifting 2004

Puntasecca su plexiglas e ossidazione naturale su ferro

Matrice mm. 350x350

Foglio mm. 700x500

Colori

DE PORTESIO 2006

BENEDETTA EPIS

Rilievi 2006

Acquaforte

Matrice mm. 645 x 837

Foglio mm.

Colore nero

DE PORTESIO 2006

DIANA FERRARA

Calma apparente 2007

Bulino

Matrice mm. 200x495

Foglio mm. 500x700

DE PORTESIO 2008

DANIELA FIORE

Maternità, 2005

Vernice molle

Matrice mm. 500x345

Foglio mm. 700x500

P. di A.

colore nero

DE PORTESIO 2006

CINZIA FIORESE

Meta morfosi 2005

Puntasecca meccanica, xilografia, stampa a secco

N.2 matrici, misura variabile

Foglio mm. 700x500

colori

DE PORTESIO 2006

CARLA FUSI

In piscina 2000

Acquaforte

N. 6 matrici mm. 247x530

Foglio mm. 500x700

Colore nero

DE PORTESIO 2005

CONCETTO FUSILLO

Residuo di una città qualsiasi 2005

Acquaforte e acquatinta

Matrice mm.188x247

Foglio mm. 370x280

2/5

Colore nero

>>successiva >> dalla G alla M

Bartholomeo Zane De Portesio

Ex/Posto0 a Venezia

Miriam Pertegato in Fillandia

IN/Carne “Emporio della corporeità residua” Disegno e Grafica d’Arte a cura di Edoardo Di Mauro

l'inaugurazione del 9 ottobre alla Piccola Galleria U.C.A.I. di Brescia: E LA PORTA FU CHIUSA

dal 27 al 29 ultimi giorni di "Corpo EX/Posto - De Portesio 2010"

dalle h 18 alle 22

Fondazione Cominelli - Cisano di San Felice d/B. (Brescia)

aperto fino al 29 agosto dal venerdì alla domenica

Accademia di Belle Arti di Venezia - Magazzino del Sale 3

Accademia Nazionale di Belle Arti di Sofia - Sala Esposizioni

Le opere in catalogo:

Corpo EX/Posto - De Portesio 2010: 13 agosto l'inaugurazione

L'inaugurazione

LUIGINO ROSSI PRESIDENTE dell'ACCADEMIA di BELLE ARTI di VENEZIA

personale a Londra di Alfarone: COLD

"l'Altro Corpo" al MAGAZZINO3 AA.BB.Arti Venezia

Lost and Found/Vintage Project della designer Barbara Barbantini

ALTRIDISINCANTI. Bartolini . Biagi . Ferroni . Mannocci . Luporini

acqueforti di Mino Marra

incontri con l'autore: Salvatore Lovaglio/incisioni

Mino Marra, acqueforti

Giuliano Guatta: mostra personale

agc associazione gioiello contemporaneo

un artista anfibio

Zoran Music "estreme figure"

Gli artisti bresciani e l'incisione all'AAB_Brescia

"Sul disegnare" di John Berger

John Berger (5/11/1926)

Dettagli del libro

Vivian Maier_fotografa inedita dalla sua vita

Tratto dal blog di John Maloof Collection View his complete profile

Vivian's life in obscurity

Inaugurazione 259° Anno Accademico Accademia Belle Arti Venezia

lunedì 15 febbraio 2010 alle ore 10.30

Martedì 16 febbraio, nell'Aula Magna dell'Accademia,

Seminario internazionale di studi su Tadeusz Kantor.

Relatori:

Moderatore:

Antonio Attisani, docente di Discipline dello Spettacolo, Università di Torino

Programma dettagliato ed orari

Informazioni:

info@accademiavenezia.itwww.accademiavenezia.it

Raccolta museale di grafica d'arte De Portesio catalogo 2009

info@accademiavenezia.it
www.accademiavenezia.it